发懵。
脑海中在不断地拼凑游戏中那些信息，试图推出整个故事的全貌。整个过程乐在其中，但是这款游戏也确实邪门儿。
伤官制作组呈献的《洞石火》在叙事层面的控制力，以及文本本身的密度，让人产生一种近似眩晕的沉浸感。这种体验很难被简单归类为享受，它更接近一种被卷入、被拖拽进去的状态。正因为如此，这种邪典般的体验，致使其不得不称之为享受。
《洞石火》是一部以北魏末年为历史背景的奇幻家庭伦理视觉小说。游戏约有10万字的文本量，核心叙事围绕着一尊传闻中能给予赐福的石像展开。故事开始于敦煌小镇，传闻中的石像即将现世，各方势力暗流涌动。北魏将领阿奴带着她的汉人俘虏褚青青奔赴此地，却意外发现石像的持有者已经离奇身亡。在处处蹊跷的凶案现场，石像忽然显灵，将两人的意识拖入了一场关于过往的深沉梦魇。
在前期铺陈了一个令人好奇的结果之后，再将玩家带入进回忆，解释一切。一张或精美或奇异的挂毯挂在展厅里，然后将其一下子还原回一团线材，用迷人的叙事在玩家面前慢慢地重新织成。倒叙的手段，使本来有些沉重的故事，多添了分解题的乐趣。玩家在探索中回溯角色过往，慢慢拼凑出他为什么会说出那些话、为何来到此地、立下了什么愿望等谜团答案。
两名主角，青青线的主题是爱而不得，他在妹妹与表兄成婚的变局中，于旧宅花园的梅树后发现了扭曲的根源。阿奴线则是一场关于权力博弈的征途。作为拓跋家的女儿，她追随鲜卑巫女身份的嫂嫂，在武川镇寻找关于死亡与巫术的真相。
《洞石火》在剧情上，交替着两条看似平行却相互暗合的故事线，每条线都在模棱两可中把握了非常好的边缘感。情节安排含蓄又暧昧，在字词抉择上，许多地方都恰到好处。那种边缘感调动着，言说与不明说的状态交织起来。就算玩家已经了解了事件的来龙去脉，但是迫于颅内无法停止的思考，仍然会回过头试图解答那些似真还假的隐情。
两位性格迥异的主角在同一时空下经历了相互呼应的事件，对称式的写法，将一个整体的真相分裂成两个视角。一个线头的情节发展会补充或解释另一条线的谜题，一条剧情的结局能填补另一条的空白，又或引出新的疑问。随着玩家参与共同创作逐步拼凑出的真相，将散落的线材织回挂毯，叙事设计上的互文乐趣也随之涌现。
游戏过程中，会在恰到好处地时候给出玩家两个选项，在处境上难以抉择的选项。一方面玩家知晓这将影响最终结局，另一方面给出选项时通常都在某种困境中，这些选择看似是道德或情感判断，实际更接近于游戏中仪式步骤的执行。给出的选项，都令玩家在这段体验中更加沉睡。相比起先前玩过的同类型游戏，这款游戏在给出选项的时机，及选项描述上，更能够裹挟情绪。在一段引人入胜的剧情短跑过后，大口呼吸着新鲜空气期望身体能够动弹时，突然给出的选项又拖行着我被迫进行思考。这份压力让我与游戏中的角色感同身受，角色在其中的所作所为，都从屏幕上蔓延粘连在我的手上。
游戏采用多结局的分支结构，全结局流程约5小时即可体会完整情节。即使玩家只通关一次，也能得到一个相对完整的故事。要体验两条主线之间的互文趣味，则需多周目解锁更多结局。当玩家打出所有结局，了解了大部分事件的前因后果时，原本看似有些夸张的角色行为，如阿奴的傲慢、青青的阴*，都会变得顺理成章。
视觉上，游戏受敦煌壁画风格的影响，用颜色与线条呈现出一种古朴且具有侵略性的美感。与北魏时期的佛教、原始巫术的时代背景契合，从而为玩家营造出一种病态的知觉感。
游戏中过度扩张的器官，脱离身体成为环境的一部分时，欲望已经瓦解了作为容器的身体。那些器官不再服务于个体，不再属于每一个个人，仅仅为了欲望与生产而服务。兔子在传统语境中指向繁殖，但这里的繁殖是失败、畸形的，它来自死亡而非生命。而作为汉文化与内亚图腾共同的太阳之灵，金乌代表了绝对的权力和生命原动力。白兔赤乌相趁走，当太阳在进行毁灭性的扩张时，青青这样的兔子则变成了牺牲品。
我们常说海外在进行中国元素创作时，把我们的文化元素当做纯粹的符号而进行利用，并不深究其背后的文化。我们自己人又何尝不是呢，什么样的游戏是民俗恐怖？当这个问题被问出来时，脑海中浮现出的是什么样的画面，是符纸铜钱，傩面端公，还是穿着红色布匹的新娘，亦或是喃喃自语的精神失常人士？当然还有另外此处没有提及的元素，它们又何尝不是被当做一种纯粹的符号而被利用。而在洞石火这款游戏中，制作组显然知晓以上元素不过是一种视觉上的表现形式，真正令人产生恐惧的，是形成这些形式或者与之相关的“仪式”。
现代生活与深埋的传统相遇所产生的焦虑，让玩家被迫面对根植土地的未知实体与仪式。民俗恐怖其氛围强调一种隔绝感，当玩家踏入游戏时，就进入了一个封闭体系。在《洞石火》中，我们能够看到两条线都围绕着一个核心而进行的发展，即那个所谓“神明”的仪式，而总是被提及的生育，及其带来的权力与占有，便被当做了这个仪式并不存在的奖励。但正如那个神明开头所说，祂不过是觉得有趣罢了，实际上连香火都不用点。那么仪式的对象是谁，是执行它的角色，那些认为一旦遵循仪式就必有所得的人。
在人类社会早期，仪式位于在生产与生存的结构中。例如在巫术文化中，生育、劳作乃至气候变化，都被纳入一种因果并不明确但被坚信有效的行为体系里。北魏皇帝在即位时就保留过富有内亚色彩的代都旧制，新君需在七人承负的黑毡上西向拜天。部分生理行为，更被视为影响作物生长与自然秩序的关键仪式行动，是必须被执行的实践，而非私人欲望。那个时代的仪式作为行动，被人们相信能够改变现实。
《洞石火》所复现的前因果的结构，游戏中的人物并不真正理解仪式为何有效，但他们依然执行。这一结构在游戏中被进一步剥离，正如前文中提到过的，那个神并不需要仪式，甚至对其无动于衷。赐福从未真正兑现为明确的回报，反而不断将人物推向更深的消耗。于是，游戏中的仪式不再作为通向神的路径，而将角色的命运困在不断重复的旋涡中，角色随着重复，越是跟从，越难退出。青青和阿奴，他们都相信只要继续，某种结果终将出现，不断的重复制造了因果的幻觉。即便自知，也已无法自制了。
随着游戏推进，玩家本身也完成了一场仪式般的体验。文字与旁白虽采用第三人称视角，但却营造出近似第一人称的代入感。尤其是，那段绵长的，进行仪式的过程中。仪式的重复、环境细节的暗示以及角色的行为，共同构筑了令人信服的神话氛围。玩家在不同结局间的奔走，正契合了仪式中的朝圣，重复行走特定的路径以达成某种神圣或世俗意义上的转变。
当古老的、具有生产性的巫术仪式被置于一个崩溃的家庭伦理框架下，原本神圣的工作就变成了令人毛骨悚然的宿命诅咒。阿奴代表了仪式中的行动，她的生命力体现在杀戮、挑战与傲慢中，这种疯狂是她体内滚动的烈火。青青则代表了仪式中的言语、神话，他的体验是忧郁、潮*且充满背德感的，一种人格的轻贱与受难象征。
游戏虽然提供了一种非常迷幻，令人着迷，且值得推敲的种种剧情，但这并不适合每一位玩家。一如游戏最开始，以及在商店页面的描述中所说的那样，这款游戏所包含的内容有着一定的局限性，具体内容也确实如此。可游戏中的人物确实就该做那样的事。制作组对非传统亲密关系的处理，避开了直白的表达，而是将其作为深化母题的工具。玩家对角色的认同并非建立在“他/她像我”这种市场逻辑的同质化上，而是建立在一种“可能性的共感”上。游戏故意营造出的心理不适场面，这种反向认同正是为了让玩家意识到，在压抑的环境下角色的行为动机必然偏离常态。
如果两手空空，那就是梦了
《洞石火》以其优秀的叙事设计和主题深度令人印象深刻。苏轼在《行香子》中有一段：“叹隙中驹，石中火，梦中身”，隐喻了生命的短暂、欲望的炽热与存在如梦的隐喻。伤官制作组在这款作品中还原了北魏的皮相，重构了那个时代的精神骨骼。
仪式在人们无法解释世界的情况下，提供了可执行的行为。人们并不真正理解其中的因果关系，却通过重复性的行动来制造已知的秩序来寻求安全感。神话提供叙述，仪式提供行动，个体在两者之间不断往复，以维持自身与世界之间的联系。然而，仪式从未真正解释过世界，它只是让人能够在不理解世界的情况下继续行动。而《洞石火》所做的，是让玩家亲身体验这一点。
